《共同警备区JSA》观后感
《共同警备区JSA》观后感，朴赞郁把主旋律拍出了另类的气质，下面是小编带来的《共同警备区JSA》观后感，欢迎阅读!
《共同警备区JSA》观后感【1】
这部电影给我的第一印象与《实尾岛》颇为相似，都是以南北朝鲜之间的战争为故事的背景，都是那种使人感觉压抑的画面效果，都是悲剧的结局……
故事主要讲述的是南北朝鲜士兵之间的友谊。
共同警备区JSA位于板门店附近，它的两侧分别由南北朝鲜双方共同警戒。
某日，枪声划破寂静的夜空，一名南韩的士兵在北朝警戒的区域内造成两名朝鲜官兵死亡，一人受伤，事件最终引发了一场激烈的枪战。
南北朝鲜之间的关系登时变得非常紧张，一触即发。
由瑞士、瑞典的军人组成的中立国监督委员会，派出瑞士少尉军官索菲调查此事始末。
调查进行得并不顺利，南北双方各持一词，幸存的两个当事人一个缄默不语另一个情绪激动。
但在索菲的不懈努力之下，所有问题被一一解开，整个事件的真实面目被揭开。
南韩兵长李秀赫在执行认为的时候不幸踩到地雷，在没有同伴支援的无助时刻，幸得北朝中士吴敬必救助才得以活命，从此应该敌对的两个人结下了生死之交。
后来，吴敬必、李秀赫以及他们各自的战友郑于真、南升植成为了很好的朋友，虽然迈出第一步对于他们每一个人都是异常困难的。
他们在夜深，一起喝酒一起谈心一起游戏……虽然战争的阴云笼罩在共同警备区上方，子弹的暴雨随时可能被射向对方的阵地，但是在四个好朋友的眼中，它俨然成为一个世外桃源。
但好景不长，郑于真的生日的那天晚上，他们正在互赠礼物分享喜悦的时候，北朝的一位军官刚巧进入看到这一幕。
五个人愣在当场，当他们意识到面对的不是朋友而是战场上的敌人时，随即拔枪相向。
鲜血飞溅得到处都是，转眼之间天堂变地狱。
……
具有韩国特色的悲惨结局，却不刻意。
忽然想到一段评论，说安徒生的童话有着美好的发展，却通常都逃不出一个悲伤的结局(海的女儿化作泡沫，快乐的王子被送进熔炉)，它表现着理想和现实的冲突。
《共同警备区》不是童话，却是给人相同感受。
当提到硝烟四起的战场时，我们经常会赞美战友之间的友情，然而《共同警备区》却讲述了这样一个故事，一个关于“敌人”之间萌生友谊的故事。
战争并非出于本意，他们会将亲人的照片放在贴近胸口的口袋中，他们会在哨所中饲养一只小狗，他们会把素描的本子和铅笔带在身边……而此时，他们只不过是权力手下的一枚棋子，任其摆布。
索菲在调查过程中，因为双方都不肯说出事实的真相，只得将当事人李秀赫与吴敬必约在一起当面对质。
他们分别坐在桌子的两侧，站在他们身后的是各自的支持力量。
索菲拿出模型重现案件，人型木偶代表当时在场的人物，随后又在他们的面前播放南升植跳窗自尽的录像。
吴敬必看到李秀赫动摇的表情，突然推开桌子，一拳打倒李秀赫，高喊“朝鲜民主主义人民共和国万岁!”。
现场登时变得火药味十足，桌子被掀翻模型散落在地，作为支持的军官拔出枪，踏在人型木偶上，木偶嘎然而断……而军人，他们就像是那些被捻得粉碎的木偶一样。
虽是战争题材的影片，《共同警备区》只包含了一段枪战场面。
我一贯不喜欢无剧情的打斗和血腥场面，对于这一段感触颇多。
镜头快速地切换着。
难以忘记南升植在大雨中飞奔着跨越了边界回到哨所，全身湿透地蜷缩在屋子的角落里大哭。
子弹从他身边飞过，玻璃和屋内的器物粉碎一地;难以忘记吴敬必焦急地张望，确认着李秀赫是否已经回到对面;难以忘记李秀赫跛着伤腿，在全力向边界的另外一边跑去的时候，摔倒在地。
他仰面向天，雨水借机同泪水混在一起。
电影中很多细节都给我留下了深刻的印象。
比如在北朝哨所里煞费苦心地调整照相角度;比如值勤时玩笑着互吐口水;比如一阵风吹过时引起的小小恐慌;比如在电影的结尾处的那张黑白照片……
我对南北朝鲜的历史知之甚少，不禁疑惑“本是同根生，相煎何太急”?但愿和平能够属于爱好和平的人，只可惜美好的理想总是在残酷的现实面前低头。
《共同警备区JSA》观后感【2】
好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。
按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。
在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。
明电影(朴赞旭所在电影公司)按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。
处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。
这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。
但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。
《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。
朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。
影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的'政治影片大开绿灯。
并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。
种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。
对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。
演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。
他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。
在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。
这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬(被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子)。
很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。
而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑(公司名字忘了)。
这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。
也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。
《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。
原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。
对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。
后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。
他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。
当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。
什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。
其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢?
作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。
拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。
而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。
从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。
如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。
他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。
到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。
后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关?金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。
《共同警备区JSA》观后感【3】
南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词：“兄弟残杀，这才叫战争”，《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。
四位男主角，两个南韩士兵、两个北韩军人，竟然由敌对关系，变成朋友关系。
本片透过两个角色的视点，来表述这宗在南、北韩交界的板门店，两名北韩官兵被发现中枪致死的事件，藉此表现出政治角力的真相与谎言。
这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品，被誉为韩国最精彩的电影之一，在技法上几乎是无可挑剔的。
朴赞旭电影叙事语言的精湛程度，已经到了如火纯青的境界。
他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧，在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。
本片的叙事结构最令人叹服。
整个故事由一桩敏感的凶杀案开始，它以女主角的调查作为贯穿影片的主线，以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。
此刻南北两方的陈述各自理屈，而究竟谁是真正的受害者，事情的真相到底是什么?
谜底在女主角的努力下最终水落石出。
可是，被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手，却蕴藏着一个民族的悲哀故事。
朴赞旭是个讲故事的高手，从本片到《老男孩》，他的影片总是悬念重重。
这也是他的作品引人入胜的法宝之一。
但值得称道的是，他并非单纯地为营造悬疑而悬疑，绝非刻意地卖弄悬虚。
在隐匿事实的背后，总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。
影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。
最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。
他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加：“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。”
然而事实刚好相悖，虽然这些也曾真实发生并非捏造，却是对事实曲解后的版本。
而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。
因为后来我们显而易见地得知，斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信，他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。
甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。
这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。
朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实，绝无丝毫破绽和漏洞可言。
因为本片是主人公的回忆，就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。
在斯肖古最终真诚的回忆真相中，朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。
斯肖古认为，打死乌金的是他的战友松希，他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。
但其实我们看到，在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。
也就是说，当时松希并没有射死乌金，实际上击中乌金手指的是松希，而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。
片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后，满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽，在道义上却是合情合理、罪有应得的。
我们再来看看四位男主角的结局：
最终斯肖古和乌金死亡，松希身体瘫痪，琼必鲁坚强地活着。
其实，他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为(罪孽)是等价的。
朴赞旭对他们各自的命运安排，再次显示出戏剧的色彩。
我们再回到事故现场，整个冲突中，只有琼必鲁一人冷静地判断，只有他一人没有向好友拔枪，其它三人都或多或少地背叛了友谊。
乌金向好友拔枪，这是他的死因。
斯肖古射死了乌金，甚至还向琼必鲁勾动板机(庆幸枪此刻出现了故障)，因此他也是四人中最该惭愧的。
而松希虽然是这场事故的导火索，却并非彻底背叛了友情。
乌金不仁，他也不义，他向乌金的尸体连续开枪，是出于精神上的失控。
而且，他没有向琼必鲁开枪(这点他要比斯肖古清醒)。
因而他的结局是瘫痪，而不是死亡。
除了四位受难者，朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物，甚至还赋予了她特殊的政治背景。
也正是她的介入，才使这段悲哀的故事得以真相大白。
因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前，这样的故事是无法见光的。
片尾的画面由动转静，由彩色变为黑白，他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。
他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。
细节上，影片也有很多可圈可点之处，比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣，很有人情味。
对于北韩士兵的友善描写，更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善(宋康昊的光彩是此片中最闪亮的)。
另外，在描述众人合照时，负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。
朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品，在艺术和商业上双双取得巨大突破，也首次验证了他卓越的导演才能。
扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。
还喜爱他——《爱的蹦极》(2001年)、《中毒》(2002年)、《甜蜜人生》(2005年)。
饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。
最喜欢他的《生死谍变》(1999年)。
饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉，曾参与演出《初吻》(1998年)、《礼物》(2001年)、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。
长期以来，李英爱走的都是纯情美人路线，在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。
在电影技术方面，《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。
由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。
